Pop Surrealism est le premier livre à proposer une étude complète de ce mouvement majeure sur la scène de l'art contemporain mettant en vedette vingt-trois des artistes les plus importants et les plus intéressants d'aujourd'hui.

Pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, tous les jeunes à travers le monde partagent à peu de chose près les mêmes univers fantastiques. Fondé sur plus de 25 ans de recherche menée en Occident et dans le monde arabe sur les émissions de télévision et les jeux vidéo, ce livre circonscrit le fantastique mondialisé et soulève les défis de la sociologie contemporaine de l'imaginaire.

Pour célébrer le 20e anniversaire de la chute du mur de Berlin, Macrofuture à Rome accueille une exposition qui propose une réflexion surla fin du séparatisme symbolisé par le mur et la naissance d'un univers mondialisé, à travers un collectif d'artistes internationaux du surréalisme pop, du néo-pop et de l'art urbain. L'expo présente environ quatre-vingts œuvres représentatives de l'imagination de ces artistes qui puisent dans la culture de masse.

Le premier et le seul livre à aborder les 450 ans de la peinture californienne de 1550 à 2000.  Identifie les différents styles et les artistes les plus en vue.  Un spectacle visuel avec 475 plaques de couleur qui offrent un voyage visuel fascinant à travers l'histoire de la Californie.

Contient le manifeste de Rubberneck dans lequel Williams aborde la réalité psychique de l'expérience de l'art. Quelle est la valeur de l'observation ? Au-delà de l'utilisation pratique de l'œil pour fonctionner avec succès dans la vie quotidienne, quelles sont ces valeurs qui consistent simplement à voir des choses intéressantes et à les consacrer en tant qu'art ?

Outre des reproductions des plus grands artistes du mouvement, le livre comprend des entrevues avec des galeristes ainsi qu'un texte d'introduction de Paulo von Vacano, rédacteur en chef de Drago.

Arnold cherche à découvrir « ce qu'est vraiment la culture, ce qu'elle peut faire de bien, quel est notre besoin particulier de celle-ci » à une époque de changement social rapide et de mécanisation croissante. Il oppose la culture, « l'étude de la perfection », à l'anarchie, à l'atmosphère de troubles et d'incertitude qui imprègne l'Angleterre mi-victorienne. Comment les individus peuvent-ils être éduqués, et non endoctrinés, et quel est le rôle de l'État dans la diffusion de la « douceur et de la lumière » ?

Le Peintre de la vie moderne est un recueil d'essais de Baudelaire traitant du peintre et dessinateur Constantin Guys. Cette étude a été publiée en trois épisodes, les 26 et 29 novembre et le 3 décembre 1863, par Le Figaro, et en 1869 dans L'Art romantique. Ce livre permet également à Baudelaire de formuler sa propre définition du dandysme.

Qu'est-ce que l'art visionnaire? Les sources de l'expérience visionnaire sont nombreuses et variées: rêves, transe, folie, méditation, enthéogènes ... Ce petit livre les examine toutes, poursuivant à la fois Visions de lumière et Visions des ténèbres. À travers l'art et les écrits d'Ernst Fuchs, de H. R. Giger, de Mati Klarwein, de Robert Venosa, de Johfra, de De Es, d'Alex Grey et plus encore.

Architecte et ancien professeur invitée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Jeannette Mariani dirige la Galerie 13 rue du Mont-Thabor à Paris. Dans cet ouvrage qui comporte 200 illustrations, on retrouve Anne Brunet, Grégoire Dalle, Nina Dotti, Espira, Carlos Enriquez-Gonzalez, Guillaume Josué, Koharutie, ou encore Joshua Levine.

Afin de comprendre Rabelais, il faut se débarasser de toutes les conceptions et notions artistiques ancrées dans l'esprit des contemporains, situer sa place et son rôle dans le vaste flot de la culture comique populaire qui s'est opposée à la culture sérieuse, officielle, des classes dominantes.

Cette large rétrospective rassemble l’équivalent de deux décennies des peintures à l’univers mystérieux de Mark Ryden. Organisée selon les thèmes des expositions les plus importantes de Ryden, cette anthologie révèle cette juxtaposition singulière aux frontières entre art majeur et art mineur et le trouble qui se dégage du mélange entre le mignon, le kitsch et des archétypes obscurs.

Premier opus d'une trilogie qui entend retracer l'histoire de la galerie romaine d'Alexandra Mazzanti. Depuis sa création en 2007, elle défend des artistes du mouvement : Nicoletta Ceccoli, Benjamin Lacombe, Naoto Hattori, Joe Sorren. Elle contribue à l'accessibilité et à la visibilité du pop surréalisme dans la scène artistique asiatique contemporaine, tout en continuant à découvrir et à promouvoir des artistes exceptionnellement talentueux à travers le monde.

Vous trouverez dans les pages de ce livre des œuvres fantastiques qui vous feront ressentir quelque chose de doux et de bizarre en même temps, des artistes comme Kazuhiro Hori, Xue Wang, Nicoletta Ceccoli, Marion Peck, Brandi Milne et Dilka Bear. Chaque artiste nous parle de son parcours et de son style personnel.

Experience à laquelle s'était prêté Aldous Huxley par l'ingestion de mescaline, alcaloïde qui procure des "visions colorées", accompagnées de divers phénomènes psychologiques qu'on trouvera décrits ici avec acuité et précision. Aldous Huxley examine le fonctionnement de la perception en général, et les idées et les hypothèses qu'il émet sont d'un intérêt passionnant, entrouvrant véritablement pour nous les "portes de la perception", selon l'expression de William Blake.